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El 29 de octubre se publica el DVD Queen Rock Montreal
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 Grabado en directo en 1981 ante 18.000 personas, contiene el gran repertorio de la banda británica
“Hola Montreal. Hace tiempo que no nos vemos. ¿Quieres volverte loco?”. Así abrió Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1981 el primero de los dos conciertos celebrados en el Fórum de Montreal (Canadá) ante 18.000 espectadores. Es el concierto que se publica el 29 de octubre en un DVD titulado Queen Rock Montreal (también se edita en CD) y que ofrece lo mejor de Queen grabado en su mejor época. En el álbum están sus grandes éxitos, una impresionante lista de canciones que ya forman parte de la historia del rock de todos los tiempos: We Will Rock You, Let Me Entertain You, Play The Game, Somebody To Love, Killer Queen, I’m In Love With My Car, Get Down Make Love, Save Me, Now I’m Here, Dragon Attack, Love Of My Life, Under Pressure, Keep Yourself Alive, Flash, The Hero, Crazy Little Thing Called Love, Jailhouse Rock, Bohemian Rhapsody, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, Sheer Heart Attack, We Will Rock You, We Are The Champions, God Save The Queen... Sin duda, el gran repertorio Queen.
Cuando Queen volvió por cuarta vez al Forum de Montreal en noviembre de 1981, ya se había convertido en la mayor banda del planeta. Su álbum The Game acababa de ser nº1 en medio mundo con canciones como Another One Bites The Dust y Queen, siempre deseoso de un nuevo desafio, había tomado y ganado nuevos países. En Estados Unidos la banda realizó su mayor gira con 46 conciertos todos con el cartel de “No hay entradas”, incluyendo cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York, pero poco antes había congregado a 131.000 personas en el estadio Morumbi de Sao Paulo (Brasil) y realizado una gira por Latinoamérica en la que se revivió el fenómeno de la beatlemanía. “Fue un año de descubrimiento de nuevos públicos que no sabíamos que existían”, dijo John Deacon en aquellos días.
 El concierto de Montreal se abre con una versión rápida de We Will Rock You y, a partir de ese momento, Queen muestra sus raíces en el rock duro, bajando sólo la presión en temas como Love Of My Life o Under Pressure.. Junto a las canciones, lo mejor de este álbum es escuchar a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon mientras dejan expresar libremente la esencia de Queen en toda su pureza. La grabación se realizó antes del álbum Hot Space, de que los teclados aparecieran en la banda durantes las giras y en ella se escucha a cuatro músicos muy bien acoplados, en total cohesión mientras encuentran espacio para mostrar sus fuerzas individuales. El álbum Queen Rock Montreal es Queen en estado puro, con la potencia y energía de su momento más vital. Por eso y por la impresionante colección de canciones, es un álbum imprescindible.
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| SANTANA |
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El 15 de julio del 2004 el director del Montreaux Jazz Festival Claude Nobes declaró que Carlos Santana generó con su concierto Hymns For Peace el momento cumbre en los treinta y ocho años de la historia del festival. Sin duda alguna este ha sido el mas alto cumplido por parte de la fuente más impecable de todas. Carlos Santana y su banda de creadores de música y alzadores de espíritus sobrepasaron toda expectativa. Por fortuna prácticamente cada minuto de este magno evento -inclusive los ensayos- fueron capturados en video.
Ejecutado por: The Santana Band con artistas invitados tales como Wayne Shorter, Chick Corea, Steve Winwood, Herbie Hancock, John McLaughlin, Nile Rodgers, Angelique Kidjo, Patti Austin, Barbara Morrison, Idrissa Diop, Omar Hakim y varios más.
El juego de dos discos fue grabado empleando tecnología de alta definición.
Disco 1: 1. Intro 2. Afro Blue 3. Adouma 4. Redemption Song 5. Exodus/Get Up Stand Up 6. Blowin' In The Wind 7. A Place In The Sun 8. Just Like A Woman 9 What's Going On
Disco 2: 1.Peace On Earth/Boogie Woman 2. Why can't We Live Together 3. Light At The Edge Of The World 4. Let Us Go Into The House Of The Lord 5. The Banana Boat Song 6. Day Of Celebration 7. Ah Sweet Dancer/In A Silent Way 8. Jingo 9. A Love Supreme 10. Ode To Joy
Pistas Adicionales
1. One Love 2. Imagine 3. Give Peace A Chance
Atracción Adicional
Una entrevista acerca de la fuente de inspiración para el concierto “The Inspiration for Hymns For Peace: An interview with Carlos Santana”
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| VAN MORRISON |
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Venta a partir del 9 de Octubre.
Disco 1 – Julio 10, 1980
1) Wavelength 2) Kingdom Hall 3) It Stoned Me 4) Troubadours 5) Spirit 6) Joyous Sound 7) Satisfied 8) Ballerina 9) Summertime In England 10) Moondance 11) Haunts Of Ancient Peace 12) Wild Night 13) Listen To The Lion 14) Tupelo Honey 15) Angeliou
Disco 2 – Junio 30, 1974
1) (It’s Not The) Twilight Zone 2) I Like It Like That 3) Foggy Mountain Top 4) Bulbs 5) Boffyflow & Spike 6) Heathrow Shuffle 7) Naked In The Jungle 8) Street Choir 9) Harmonica Boogie 10) Since I Fell For You
La ciudad de Belfast, en Irlanda del Norte, en agosto de 1945, fue el escenario del nacimiento de uno de los mayores genios de la música moderna. Van Morrison se encuentra entre los cantautores más aclamados por la crítica de los 60´. Su voz con tintes de bluesman y su sentido del jazz para la improvisación han dado como resultado cuatro décadas de álbumes y conciertos.
El padre de Morrison era un gran fan de la música americana, y Morrison creció entre discos de Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton, y Jimmy Rodgers, entre otros, todo un convenio de música blues, folk, jazz y country. A la pronta edad de 10 años, Morrison comienza a interesarse por la guitarra y por el saxo, y poco después comienza a tocar en pequeñas bandas locales, culminando con la formación de Them, un quinteto de R&B, en 1964. El grupo firma con Decca Records, y Them realiza dos trabajos, Them, y Them Again, consiguiendo entrar en listas de U.K. con el tema “Baby Please Don't Go” y con “Here Comes the Night” en 1965. En los EE.UU. Them también conoció algún éxito gracias a dos composiciones de Morrison, “Gloria” y “Mystic Eyes”. Por desgracia el grupo se disuelve en 1966.
Morrison firma para Bang Records, esta vez como cantautor, y graba ocho tracks en Nueva York para el lanzamiento de su primer single. Los primeros resultados de la sesión se vieron con “Brown-Eyed Girl”, que se convertiría en un top ten en los EE.UU., y animando a la compañía a editar el primer álbum en solitario de Morrison en 1967, Blowin´ Your Mind! Que es acompañado con una de las carátulas más psicodélicas de la historia.
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CARLOS SANTANA |
 Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época.
Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución.
En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos.
Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.
CD 1. BOBBY PARKER LINE-UP
Bobby Parker – Guitar, Lead Vocal
Ken Wenzel – Saxophone
Dane Paul Russel – Harmonica
Steve Cecil – Keyboards
Andrew Padula – Bass
Dion Clay – Drums
Special Guest Artists
Carlos Santana – Guitar
Chester Thompson – Keyboards
Andy Vargas – Vocals
CD2.CLARENCE “GATEMOUTH” BROWN LINE-UP
Clarence Gatemouth Brown – Guitar, Violin, Vocals
Eric Demmer – Saxophone
Joe Krown – Keyboards
Harold Floyd – Bass
David Peters – Drums
Special Guest Artists
Carlos Santana – Guitar
Jeff Cressman – Trombone
Buddy Guy – Guitar
Nile Rodgers – Guitar
Myron Dove – Bass
Barbara Morrison – Vocals
CD3. BUDDY GUY LINE-UP
Buddy Guy – Vocals, Guitar
Jason Moynihan – Saxophone
Marty Sammon – Keyboards
Ric Hall – Guitar
Orlando Wright – Bass
Tim Austin – Drums
Special Guest Artists
Carlos Santana – Guitar
Bobby Parker – Guitar
Nile Rodgers – Guitar
Eric Demmer - Saxophone
Barbara Morrison – Vocals
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GILBERT O´SULLIVAN |
 1) It Ain’t For Me 2) The Thing Is 3) We Will 4) Make My Day 5) Stick In The Mud 6) Clair 7) Sometimes 8) The Way Things Used To Be 9) What’s In A Kiss 10) Hold On To What You Got 11) Water Music 12) Who Was It 13) Out Of The Question 14) What Could Be Nicer 15) Alone Again (Naturally) 16) Say Goodbye 17) Get Down
Bonus Tracks:
1) Came To See Me Yesterday (In The Month Of) 2) Nothing Rhymed 3) No Matter How I Try
Videos Promocionales:
1) Two’s Company (Thee Is Allowed)
2) So What
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PAT METHENY |
 Compositor y guitarrista eléctrico estadounidense. Nació en Kansas, Missouri, y estudió en la Universidad de Miami, Florida. Metheny inició sus estudios de guitarra a los 13 años y cuando era todavía adolescente comenzó a dar clases en Miami y en la Berklee School of Music de Boston. Formó parte del grupo de Gary Burton (1974-1977) y a finales de la década de 1970 creó su propio grupo. Desarrolló un estilo improvisador, lírico, con influencias del jazz, de la música rock y de la música country. Metheny ha interpretado y grabado discos con figuras de jazz contemporáneas como Sonny Rollins, Ornette Coleman, Jack DeJohnette y Steve Swallow. Siguiendo una línea clara y sencilla de improvisación en su música, ha ganado numerosos premios Grammy y con frecuencia ha sido considerado en las encuestas de la revista de jazz estadounidense Downbeat como el mejor guitarrista de jazz. Es autor de bandas sonoras para películas como El juego del halcón (1985, John Schlesinger) y Dos veces en la vida (1985, Bud Yorkin). Entre sus numerosos álbumes destacan First Circle (1984), Song X (con Ornette Coleman, 1985), Still Life (Talking) (1987), Letter from Home (1989) y We Live Here (1995).
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PIXIES |
Tomaron su nombre artístico al azar de entre las páginas de un diccionario y, sin duda alguna, han sido el grupo americano más influyente de los años 80, dado que su éxito sirvió para que la pericia musical pasara a mejor vida y que cualquier muchacho con ideas y atrevimiento pudiese montar su propio grupo, subirse al escenario, grabar su música y, sobre todo, triunfar. En una palabra, los Pixies son los Santos Pontífices del movimiento indie. Seguramente, sin ellos, Nirvana no hubieran existido.
El grupo fue creado en 1986 por Charles Thompson y Joey Santiago estudiantes de la Universidad de Boston. A través de anuncios reclutaron a la bajista Kim Deal que, por su parte, les recomendó a David Lovering. Charles adoptó el nombre artístico de Black Francis y Kim el de Mrs. John Murphey (que posteriormente abandonaría). Una maqueta del cuarteto, “The Purple Tape” (editada en 2002 bajo el título de “Pixies), llegó a las manos de Ivo Watts que les contrató para su sello 4AD. Su originalidad y su actitud les valieron la aclamación de los ambientes alternativos, primero europeos y posteriormente estadounidenses. Quizá no fuera un grupo de virtuosos, pero su sonido era inconfundible y sus letras resultaban tan atractivas como enigmáticas. Su música, plagada de estribillos juguetones, se convirtió poco a poco en éxito a pesar de sus dificultades para obtener el apoyo de las radios comerciales y de la MTV. En 1992, recorrieron los Estados Unidos en olor de multitudes como teloneros de U2 en su Zoo TV.
Dentro del grupo, sin embargo, las cosas no funcionaban como debían. Kim estaba frustrada porque Francis se negaba a permitirle componer para el grupo y cada vez aparecían menos canciones suyas en los discos. En varias ocasiones, los Pixies se tomaron largos períodos sabáticos y finalmente, Francis comunicó a sus compañeros a través de un fax que había disuelto el grupo. Era 1993, un año todavía llorado por los fans de grupo.
Mientras Frank Black y Kim Deal siguieron carreras en solitario (el primero bajo su propio nombre y Kim con las bandas The Breeders y The Amps), los demás componentes han estado casi totalmente apartados de la música hasta ahora.
Pasados los años y superadas las tensiones, los Pixies se han vuelto a poner en marcha, y, por lo visto, están en plena forma. La excitación causada en la escena independiente por la noticia ha sido enorme.
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RIGOLETTO |
Giuseppe Verdi
Rigoletto
Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2004
Duca di Mantova - Marcelo Álvarez
Rigoletto - Carlos Álvarez
Gilda - Inva Mula
Sparafucile - Julian Konstantinov
Maddalena - Nino Surguladze
Giovanna - Mercè Obiol
Conte di Monterone - Stanislav Shvets
Marullo - Joan Martín-Royo
Matteo Borsa - Jon Plazaola
Conte di Ceprano - David Rubiera
Contessa di Ceprano - Sandra Galiano
Usciere - Vicenç Esteve Corbacho
Paggio - Eliana Bayón
Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu
Jesús López Cobos
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FEDORA |
Umberto Giordano
Fedora
Teatro alla Scala, Milano, 1993
La Principessa Fedora Romazoff - Mirella Freni
La Contessa Olga Sukarev - Adelina Scarabelli
Il Conte Loris Ipanoff - Plácido Domingo
De Siriex - Alessandro Corbelli
Dimitri - Silvia Mazzoni
Un piccolo Savoiardo - Monica Minarelli
Desiré - Ernesto Gavazzi
Il Barone Rouvel - Aldo Bottion
Cirillo - Luigi Roni
Boroff - Silvestro Sammaritano
Gretch - Alfredo Giacomotti
Lorek - Ernesto Panariello
Nicola - Vincenzo Alaimo
Sergio - Bruno Capisani
Michele - Renato Zanchetta
Boleslao - Arnold Bosman
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Gianandrea Gavazzeni
Stage Director
Lamberto Puggelli
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 MÚSICA |
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PERSUASORES
Una magnífica serie británica protagonizada por Roger Moore y Tony Curtis, en la que está repleta de acción, lujo, glamour, coches rápidos, mujeres espectaculares, buenos guiones y toda Europa como escenario pueden verse en esta serie de culto -creación de Robert Baker. Curtis era Danny Wilde, un playboy norteamericano con modales de cowboy. Había ascendido desde el bajo fondo hasta convertirse en un magnate petrolero.
A cargo de Roger Moore estaba Brett Sinclair, un aristócrata británico también millonario y playboy pero con el estilo y la elegancia propias de la nobleza. Juntos lograron una química perfecta: funcionaban en contrapunto; al principio eran rivales y después se hicieron inseparables amigos. Galanes maduros y millonarios, fueron rescatados de la cárcel por el Juez Fulton, quien los convocó para resolver casos difíciles. La serie estaba llena de hermosas jovencitas, y ubicaba la acción en lugares paradisíacos como la campiña inglesa, París, Roma o Milán.
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D.W.Grifith:
D.W. Griffith, nació el 22 de enero de 1875 en Grestwood, Oldham Country. Su padre participó en el lado perdedor de la guerra de secesión de EEUU. Cursó estudios en escuelas locales.
Autodidacta que trabajó en muchos oficios antes de incursionar en el cine y el teatro. Se inicia como actor en compañías ambulantes y de cine en el año 1908, cuando empezó a trabajar para la Biograph Film Company. De esta misma compañía llegó a ser director en Nueva York y en California, hasta convertirse en productor independiente en 1913. En los casi 400 filmes que realizó entre los años 1908 y 1914 cultivó todos los estilos y géneros, mostrando una especial inclinación hacia el melodrama histórico.
El nacimiento de una nación (1915), provocó todo tipo de reacciones. Por un lado logró, que por primera vez, se reconociera al cine como arte, pero al mismo tiempo fue criticado dada su abierta y franca visión racista. Reinventó la narración cinematográfica, utilizó un nuevo estilo en el montaje e introdujo nuevas técnicas de producción, que desde entonces son la norma en Hollywood. Hasta entonces, las películas de cine habían sido cortometrajes, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Sus películas se basaban en situaciones dramáticas con un alto nivel técnico, cercano al virtuosismo, y a veces de varias horas de duración. Ideó algunos de los recursos expresivos como el plano corto, el fundido-encadenado y el flashback.
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Espacio 1999:
Esta serie de acción espacial creada por Gerry Anderson, marcó un antes y un después para la ciencia-ficción televisiva. Espacio 1999 nace en 1975 protagonizada por el actor ganador de un Oscar, Martin Landau, en el papel que le lanzó a la fama, y desde entonces ha sido punto de referencia para el género en la pequeña pantalla.
13 de Septiembre de 1999: Una inesperada explosión en la Luna, pone fuera de órbita a la base lunar de Alpha; a partir de ese momento el Comandante John Koenig (Landau), la Doctora Russell (Bain) y los 309 tripulantes de la base viajarán por los más remotos rincones del espacio con un destino incierto...
Una serie creada por Gerry y Sylvia Anderson, protagonizada por Martín Landau, Barbara Bain y Barry Morse, producida por Sylvia Anderson, productor ejecutivo Gerry Anderson, con guión de A.Terpiloff, Elisabeth Barrows, Jesse Lasky y Pat Silver, dirigida por Bob Kellet, Charles Crichton y Ray Austin. |
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